Escultura que representa a Cristo crucificado, de estilo barroco. Este estilo es esencialmente escultural y lleno de movimiento y color logrado por las técnicas de estofados y policromados. La escultura del siglo XVII conserva cierta calma, compostura y aplomo hasta en los paños de las imágenes. Desde el siglo XVI y a través del XVII las formas barrocas aunque moderadas, están llenas de vigor y de carácter, desarrollándose hasta mediados del siglo XVIII, en donde llegaron a su máxima representación.Con el desarrollo de las cofradías y los paseos procesionales se comienzan a realizar esculturas de vigorosa personalidad y gran naturalismo, se vuelve intensa acentuando el dolor físico y/o moral del personaje que representa.El naturalismo barroco produce una serie de esculturas dolientes muy populares entre las que sobresalen los Cristos procesionales, con posturas de un realismo que sobrepasa algunas veces los límites de la crueldad, la sangre se desborda por las heridas abiertas, como en este caso, y sin llegar a los excesos de finales del barroco.Se llama crucifijo a la imagen pintada o esculpida que representa a Cristo clavado en la cruz, como obra artística para la devoción, veneración o culto. Aparece en la iconografía cristiana hasta el siglo V. La fórmula iconográfica tradicional es: desnudo con un lienzo desde la cintura hasta las rodillas, llamado también paño de pureza. Originalmente Cristo está sujeto a la cruz por cuatro clavos, o sea con los pies separados, pero desde el siglo VIII se generaliza el Cristo de tres clavos superponiendo un pie al otro.
