Virgen del Rosario

Antecedentes históricos

La parroquia principal de Zapotlanejo se encuentra en una de las zonas de mayor actividad en el centro de la población. Después de varias obras de remozamiento en ese sector urbano, la parroquia quedó prácticamente exenta entre espacios abiertos: al frente se extiende la plaza cívica que antecede al palacio municipal; al sur una plaza que comunica a varios establecimientos comerciales, y al norte la plaza principal del sitio.

A pesar de ello, y de que su atrio está habitualmente abierto a la circulación de transeúntes, la propiedad federal está delimitada por una barda atrial que consiste en una balaustrada de cantera de tipo sencillo y varias piezas de hierro forjado en sus puertas. La parroquia fue construida con cantera de varias clases y en distintos modelos de cortes, desde las más elementales mamposterías hasta las placas más elaboradas. En vista de que la obra no presenta colindancias y de que sus fachadas son todas observables, puede afirmarse que se trata de un conjunto de paramentos y de componentes que comparten las varias caras de un mismo material.
La fachada principal, que desde luego es la más representativa del conjunto, lleva un cubo para soportar el volumen de la torre, una portada de dos cuerpos a la manera clásica, un remate agregado para alojar el reloj público y, desde luego, la torre con que se resolvió el campanario del templo. La sucesión y el orden de esos elementos creó una fachada asimétrica de mucho interés pues cada sección tiene sus propios rasgos y sus propias funciones muy bien identificadas.

El cubo, que forma el extremo norte de la composición, lleva un vano a la altura de la planta baja del templo y un segundo vano, en la figura de un balcón, que ilumina y comunica la escalera
que sube a la torre con el exterior. La portada es de dos cuerpos, sectores que se organizan en torno del vano de acceso, abajo, y de la ventana de coro, arriba. En el primer cuerpo, el arco de medio punto que contiene a la puerta va flanqueado por dos pilastras de sección rectangular que, arriba de sus capiteles, reciben un entablamento del tipo más sencillo. Ese componente, cuyas molduras superiores terminan por ser su cornisa, luego recibe una basa corrida y, con ella, a la ventana del coro, vano de trazo rectangular al que flanquean otras dos pilastras que esta vez se resuelven como apoyos de un frontón triangular que parece más bien una insinuación que una aportación.

En la parte alta de la portada, sobre su pretil y con apoyo en el eje vertical que permite ocupar al acceso y a la ventana del coro, se agregó un nuevo remate de aliento neoclásico que debió colocarse a principios del siglo XX, cuando se hizo práctica común dotar de relojes a los edificios de uso público. El remate asume las formas de un pórtico, de manera que no extraña que lleve dos cuerpos, uno recto y otro a modo de fragmento de muro que se presta, por medio de dos columnas medias muestras, para recibir un frontón curvo roto al que antecede una escultura. En el equivalente al primer cuerpo de ese remate dominan dos pares de pilastras que flanquean un relieve en el que se representa a Jesús en su Ascensión.

La torre del campanario es de dos cuerpos totalmente distintos entre sí: el primero es una interpretación libre de los rasgos principales de los primeros cuerpos de las torres de la Catedral de Guadalajara y el segundo es una aportación regional a las formas de las torres. Se trata, en realidad, de una combinación de formas, de dimensiones y de trabajos de cantería que lo mismo lograron vanos que molduras. Las caras del primer cuerpo llevan cinco vanos cada una, dos de regulares dimensiones y terminados como arcos de medio punto y tres más chicos y acabados como arcos apuntados. Las esquinas fueron resueltas con los encuentros de las columnas medias muestras que flanquean a los varios vanos y a las que se preparó justamente para ser adaptadas para facilitar los cambios de paño en las esquinas. Los vanos del segundo cuerpo, que son arcos apuntados, también van flanqueados por pares de columnas medias muestras que se repiten en cada una de las ocho caras. Luego, arriba y sobre el entablamento que recorre todo el cuerpo, se alza un cupulín de planta circular que culmina las propuestas. Y todo en cantera. El interior del templo sería una obra ciertamente tradicional apegada a las soluciones de linaje neoclásico que los constructores identificaron como representativos de la arquitectura religiosa. Pero a cambio es una obra verdaderamente llamativa por las audacias que se permitieron sus autores en el diseño del elemento a manera de retablo que acompaña al presbiterio desde el fondo del muro testero del templo.

La nave del templo, que es de planta en forma de cruz latina, no lleva cúpula y sus altos muros proporcionan sólo una parte de la luminosidad que requiere un sitio de reunión para una comunidad muy numerosa. Los muros, además, van recubiertos de cantera en placas entre las que se encuentran las pilastras que refuerzan la composición estructural, de manera que los arcos que soportan las bóvedas de arista parecen surgir de grandes tableros de piedra y no estar apoyados en los capiteles sobre los que se consiguió el entablamento general del interior del edificio.

Desde la zona del sotocoro, el objeto principal del templo es el presbiterio. En esa zona destinada a las celebraciones, se encuentra, como se anotaba, un arreglo decorativo que asume las funciones de un retablo si bien está muy lejos de cumplir ese papel: se trata de una propuesta a base de pequeños tramos de entablamentos soportados por columnas sencillas y por doblespares de columnas exentas terminadas en capiteles corintios y en los que se exageraron, al límite, algunas de las cualidades y varios de los rasgos que se heredaron en Jalisco de las tendencias
del neogótico que resurgió en esta zona después de la terminación de las torres y de otros elementos de la Catedral tapatía.

El motivo central en ese arreglo del presbiterio es la figura de Nuestra Señora del Rosario que se encuentra en una especie de ciprés abierto en el que se recrearon, una vez más, las cualidades plásticas que, según los constructores, resumen la escuela neogótica que ya se mencionaba. Los arcos apuntados que aparecen en el fondo, ya francamente sobre el testero, igual que los destellos que surgen de las aplicaciones de hoja de oro en varios sitios y, en fin, la exageración en el uso de remates a la manera de jarrones de aliento gótico no bastan para reproducir las funciones y, sobre todo, los mensajes simbólicos que habitualmente se encargan a los retablos.

La obra lleva otros componentes, como el coro, los altares laterales que se encuentran en el crucero y hasta los pavimentos, elementos todos en los que se intentó identificar y subrayar cualidades estéticas que resultaron excesivas.



La parroquia de Zapotlanejo es una obra de gran importancia a la que integran aportaciones de varias épocas desde los años postreros del virreinato novohispano. Se trata de una iglesia que congrega varios tipos de soluciones en un marco definido por una planta en forma de cruz latina y en la que se observan varias características del mayor interés todas vinculadas con su origen Y, en buena medida, con su desarrollo histórico: la obra no lleva cúpula, por ejemplo; y tampoco incluye una portada que resuma las tendencias formales que tuvieron lugar, y espacio, en la transición del barroco al neoclásico.


La parroquia incluye una torre de campanario que fue compuesta con apoyo en una cantidad importante de elementos. Entre ellos deben contarse los vamos de distinto tipo, la diferencia entre sus cuerpos y la naturaleza de su remate. Todo, en suma, de varios modos refleja la adecuación de las distintas experiencias a la arquitectura a lo largo del siglo XIX.