Cristo crucificado

Descripción del bien mueble

Escultura que representa a personaje masculino de cuerpo completo adosado a una cruz mediante tres clavos. Se trata de una imagen de Cristo en la Cruz, cuyo sendal rojo, con ribetes y flecos dorados, parece posterior. La imagen, cuyo acabado brillante se destaca de otros ejemplos, deja caer la cabeza hacia el lateral izquierdo y con ella el cabello se derrama por su hombro. Los brazos permanecen abiertos, sin evidenciar el peso del cuerpo. Tiene los ojos cerrados por lo que probablemente se trate de una imagen del Cristo muerto en la Cruz, variación en esta iconografía de los Cristos expirantes. Las rodillas se flexionan hacia el frente lo que permite a la imagen mantener la cadera frontal y no como en otros casos que la flexión realista de las rodillas implican también un movimiento de la pelvis. Todo el cuerpo está marcado con policromía roja oscura, recordando las heridas de su cuerpo. Especialmente visible es la del costado izquierdo, las de las manos, los pies y rostro. La imagen lleva una corona de espinas de metal ajena a la obra. Su anatomía lo trabaja como una figura alargada marcando en el pecho las costillas y el abdomen.
La crucifixión ha sido una histórica formas de castigo a traidores y esclavos. La iconografía de la crucifixión de Cristo ha sido heredada por América del tipo de la creada en España, donde la Cruz mantiene proporción con el cuerpo de Jesús, cosa que no respondía a una verdad histórica. La modalidad de clavar los pies juntos superponiendo el derecho al izquierdo, triunfó en el siglo XIII, y este es modo en que se representa la mayoría de los crucificados americanos. Durante la Edad Media, la figura pasó de lo mayestático a lo expresionista, hasta que los artistas del Renacimiento crearon una nueva tipología que, ha permanecido hasta nuestros días y cuya característica es la sujeción a los cánones clásicos para la representación del cuerpo humano y la veracidad anatómica. Las formas adoptadas en España y Portugal, que son las que finalmente heredaron los artistas de América reprodujeron un canon anatómico pero sin olvidar la expresividad trágica que los caracteriza.
Esta figura toma elementos de lo que se utilizó como imagen del crucificado desde el siglo XVI, donde la figura fue estilizada y a pesar de que el peso del cuerpo podría deformar a la figura, se mantuvo erguido con las rodillas levemente flexionadas.