Virgen María

Descripción del bien mueble

Escultura que representa aun personaje femenino de cuerpo completo vestido con una túnica blanca y un manto azul claro. Se ha reconocido como la Virgen María. La Virgen, cuyos detalles artísticos no pueden observarse por la vestimenta, inclina la cabeza hacia el cielo y dirige su mirada hacia arriba. Las manos al frente, entrelazadas en señal de oración. Por su vestimenta y su actitud podría tratarse de una Virgen en su advocación de Dolorosa, que se trata de la Vrigen clamando al cielo por lo que le sucede a su hijo. La imagen posee ojos de vidrio y pestañas postizas. Tiene goznes en los hombros.
El culto a la Virgen tan extendido en la Edad Media dio lugar a exageraciones y errores que la devotio moderna, con su nueva postura criticó, así lo haría también Erasmo de Rótterdam, aunque era católico su pensamiento impactó en las posiciones que luego tendrían los reformadores.
El Concilio de Trento sólo se proclamó frente al pecado original afirmando que no afectaba a la Santa Virgen en su sesión 15 de 1546. Algunos frescos italianos representan la lucha de la Virgen frente a las herejías.
Santiago Sebastián, Contrareforma y barroco. Madrid, Alianza Forma, 1989.
La iconografía de la Virgen Dolorosa se remonta al siglo VII. Posteriormente esta devoción se encontrará ligada a los escritos de San Idelfonso de Toledo y del sacerdote flamenco Coudenberghe quien mandó a pintar los siete dolores de la virgen. Luego de establecida su iconografía este sacerdote fundó la Cofradía de los Dolores en 1490. Desde el siglo XIV aparece la Virgen con un solo puñal en el pecho que alude a su dolor más grande, la muerte de su hijo.
La devoción a la Virgen representó un papel fundamental en la sociedad virreinal desde el siglo XVI, cuando las grandes advocaciones marianas cobraron cuerpo con tal ímpetu que se mantuvieron vigorosas durante todo el período virreinal.
La iconografía de la Virgen de los Dolores posee una larga historia que se remonta a antes de la introducción de la imagen por parte de los artistas medievales. El detalle de la espada va a complicarse cuando el tema de la Virgen de los Dolores o las Angustias se ha creado. Al principio esta imagen se calcará sobre la de la Piedad, pero añadiendo a la Virgen unas espadas. Propiamente la Virgen de los Dolores es la Virgen con o sin espadas pero sin su hijo difunto. La única espada que parece en el siglo XIV se multiplica a siete. Esta multiplicación fue lenta y desde el siglo XIII comenzaron a venerarse los Dolores de María. En este caso, las siete espadas sobre el corazón de la Virgen que aparecen hacia el siglo XV, de este modo, no aparecen. La figura dolorosa puede ser identificada por complementar la imagen de la crucifixión de Cristo.
Esta imagen, si se la considera en el conjunto debería estrictamente llamarse Sabat Mater que es la Virgen parada a un lado de la crucifixión de su hijo. Pero no podríamos asegurar que esta obra haya cumplido otra función ya que las obras parecen ser diferentes y componer el conjunto creado artificialmente.
VER: Réau, Louis; Inocnografía del arte cristiano. Iconografía de la Biblia, Madrid, Serba, 1996. Tomo 1/Vol. 2
Trens, Manuel Bartolome 1893-:
María: Iconografía de la virgen en el arte español /por Manuel Trens, pbro Madrid : Plus-Ultra